Críticas muy críticas

Hood - Outside closer

2004-12-12T15:59:00.000-08:00

Disco para darse un pequeño paseo emocional.
Son temas elegantes basados en una voz sugerente , beats, e instrumentacions austeras y eficientes (piano, viento, etc. además de las guitarras), es decir, entran en el instante adecuado para provocar. Incluye ciertas dosis de minimalismo que obligará a realizar repetidas escuchas para captar la idea.
Tienen un toque de frialdad, muy alientante y atractivo. Bastante buenas Closure , end of the train working , y still rain fell (un piano muy acertado, en general transmite ansiedad, que suponemos era la pretensión). Utilizan la melancolía ( tristes trompetas) de las voces sampleadas y la música lànguida , de lento desarrollo.
Destacan sobre todo una serie de temas que podrían ser incluso catárticos, donde lo anteriormente dicho sube su intensidad, bajo aparentes desorden y falta de sentido: Winter 72 y I fading hills. Encantadoras.
Además del single, canción minimalista que suena a optimismo y cinismo, y que acaba combinando los samplers con guitarreo, bajo la batuta de la voz irónica; muy pegadiza y muy propia de un single destinado a vender.

En definitiva es un buen disco, muy apropiado para esta época del año, con su aparente frialdad. Dicen que el disco anterior era muy bueno, complicado y fue muy bien recibido. No sé, éste vale la pena escucharlo.

Dave gahan - Paper monsters

2004-12-07T04:57:00.000-08:00

Hace ya tiempo que apareció. La noticia fue fue algo así como: "primer disco en solitario de "el de Depeche Mode"" .TOdos los ojos vueltos hacia él. Y muy pocos hacia el disco.
Para las generaciones jóvenes que no conocemos tanto como debiéramos a Depeche Mode, tenemos un viejo y conocido artista que tras años de silencio después de liderar una banda mítica, saca un disco. Y nos centramos en el disco, no en lo que fue, lo que debió ser y lo que se le exige que haga al personaje en cuestión.
Y a mí me pareció un buen disco. Me enamoró desde el principio. Pese al aluvión de críticas , que hablaban de mediocridad y estas cosas.
Yo veo un disco con una voz carismática. Temas sencillos. Repleto de encanto. Juega con el rock en el single, pero el resto del disco busca el pop más emocionante, perfecto para inviernos vistos desde una ventana. Utiliza también algo de techno y en general tiene un aire algo "retro".
Hay que dejarse captar por la atmósfera generalizada que rodea el disco, casi una visión del mundo marcada por la elegancia y la sobriedad. Es ciertamente encantador. El complemento ideal para una noche hivernal recorriendo una solitaria ciudad en buena compañía.
Dicen que no pasará a la historia. Tal vez, no , pero yo lo consideré como un disco aislado y me enamoró. Porqué no dejarse seducir?

Jettison - Heat Wave

2004-12-04T15:50:00.000-08:00

Muzikalia nos anuncia a bombo y platillo este grupo que se ocupan de producir (o distribuir?).
Y pese a lo que podía parecer en un principio, el disco no está mal.
Tiene algunos detalles de Mew (aunque en absoluto crean esas atmósferas ni ese "sentimentalismo" ) . Y en general suenan a típico grupo indie.
Las canciones son buenas, aunque en ocasiones son un estribillo acompañado de algo de musiquilla para llenar (todo estribillo) . TIenen algunos estribillos ciertamente acertados ( como all you get) . Las canciones están muy cuidadas y eso se nota.Pegadizos, reposados e incluso oníricos. Y las guitarras bien medidas. Aunque tienden a tapar al resto de la canción .

Juegan mucho con frases quebradas (en general les queda bastante bien) con extraños intervalos , por ejemplo "reach for something to break" , "avalanche" ... ; Y también con hacer temas con secuencias muy distintas (de nuevo como hacían Mew).

También juegan con el piano y los beats fríos en "receiver" (una de las mejores); y tienen un tema instrumental , reposado y con bets, bastante pasable.

No es lo mejor que se ha oido últimamente. Pero como su música es ligerita sirven para pasar un buen rato hasta que los estribillos empiecen a aburrir.

Free Palestine

2004-12-01T08:02:00.000-08:00

Se trata de un disco benéfico. Todos los beneficios que proporcione el disco se destinarán a Project Hope, suponemos que algún tipo de ONG.
La particularidad de este cd es que se compone exclusivamente de artistas islandeses. Es más, contiene muchas canciones exclusivas, valga la redundancia.
Se repite la historia de aquel "42 more things to do with gravity zero" ( no hemos hablado nunca de eses genial recopilatorio!!!! lo solventaremos en breve) , que recogía lo mejor de la electrónica islandesa. El Free Palestine abarca más allá de la electrónica y , además, es para una causa benéfica, pero de cualquier modo nos traen otra dosis más de música islandesa.
Una nueva oportunidad para entender qué tiene la música islandesa que a tantos enamora, especialmente en estas fechas.
Aunque el soulseek trabaja duro, de momento sólo conocemos dos temas incluídos. Uno es el "Once a Shiny Morning Puddle" de Múm, uno de sus mejores temas sin lugar a dudas. Y el otro es " push play" , exclusiva de Worm is Green. Lamentablemente flojo este último. Tenemos grandes esperanzas puestas en su nuevo disco (que ya se retrasa) ( también prometemos hablar en breve de "Automagic") .

Iniciando la mudanza: unas aclaraciones lingüísticas

2004-11-27T11:13:00.000-08:00

Próximamente nos trasladaremos a bitácoras.com, www.vibraciones.bitacoras.com , posiblemente el título sea "Frecuencia crítica".
Y ésta es la explicación de la falla (fuente, el DRAE), de dónde parten todas los dobles sentidos del título:

Crítica:

3. adj. Se dice del estado, momento, punto, etc., en que ésta se produce
4. adj. Dicho del tiempo, de un punto, de una ocasión, etc.: Más oportunos, o que deben aprovecharse o atenderse.
5. adj. Fís. Se dice de las condiciones a partir de las cuales se inicia una reacción nuclear en cadena.
6. m. y f. Persona que ejerce la crítica.
8. f. Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.

Frecuencia:
2. f. Número de veces que se repite un proceso periódico por unidad de tiempo. [Ej: La frecuencia de una vibración.Toda vibración se caracteriza por tener una frecuancia determinada]

Tono:
1. m. Cualidad de los sonidos, dependiente de su frecuencia, que permite ordenarlos de graves a agudos.

Sonido:
4. m. Fís. Vibración mecánica transmitida por un medio elástico.
1. m. Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire.

Música:
1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados.
2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.
4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

Wintercase 2004

2004-11-23T11:19:00.000-08:00

Wintercase -> Dícese del festival itinerante con San Miguel de patrocinador que trae conciertos interesantes en general.

Aquí solo desvelaremos, más o menos y luchando contra el sueño, los entresijos del único día al que nuestra pobre economía nos permitió ir. El último.
Porque el Wintercase es interesante, pero caro...
Dejaremos de lado la tónica general que envuelve al festival, celebrado en la sala repvblica del culo de Valencia, y no haremos mención a la presencia de Los Planetas que me obligó a perderme Hope of the states por puro orgullo y prejuicio contra J y amigos (¿se llama J, no?).

Los grupos que conciernen al día de mi presencia fueron lo siguientes:
The Dears.
Low.
Tindersticks.

Por supuesto, no podía faltar la escena de la cámara, pero eso mejor luego.
Empezaron los primeros, lógicamente, con un concierto que fue de más a menos... que empezó con canciones interesantes que iban destrozando progresivamente con los aburridos y típicos tópicos de siempre.
Al final comenzó a hacerse largo... pero es que después venían Low.
Empezaron dando las gracias al festival y a la gente que había acudido y comenzaron con un buen plato fuerte, una canción deliciosa que no recordaba al tristísimo Things we lost in the fire, pero que conservaba el toque Low que tanto nos gusta a algunos, como yo.
Para variar, al concierto no le podía faltar el toque fallido de sonido. O no le supuraba bien el sonido a la guitarra o es que simplemente, a los mandamases de la sala se la repanpinfla el sonido. Así que optaron por hablar:
-More talking now.

De repente, por obra de mágia de alguien que comenzaba a avergonzarse de la situación pareció arreglar el problema que se iba dando en cada pausa entre canción y canción.

- No more talking now.

Y la sonrisa medio sarcástica medio simpática apareció en nuestra boca hasta que empezaron a sonar las notas de la siguiente canción.
Resumiré, que ya sé que soy pesada, diciendo que fueron sublimes, que emocionaron, acariciaron nuestro sentido auditivo con delicadeza y nos subieron a una especie de nube que se rompió a tan solo una hora de haber comenzado.
Gracias, sí.

Y los terceros fueron los terceros, evidentemente, quienes no rebajaron la calidad musical que Low habían dejado patente en el escenario de semejante antro, dejando una vez más, constancia de la buena música que saben hacer y de su gran directo.
La pega fue, nuevamente, los seguratas de la sala... ese enjambre de gente que construye repvblica. Y es que se acercó a alguien de quien no voy a decir nombre a decirle (eso sí) de manera semiamable un frío y trémulo "Caballero, acompañeme" hasta conducirlo al guardaropa y cobrarle euro y medio por dejar la cámara en el susodicho lugar.
Sí, te obligan a dejarla y encima tienes que pagar, estupendo.

Pero en fin, la vida es así y la insistencia de llevar todo este tipo de eventos a esa sala demasiado fuerte como para combatirla... y la verdad, todos tenemos mejores cosas que hacer.
La cuestión es... ¿repetiremos de nuevo?

Cvalda

Bright eyes - Take it easy (love nothing)

2004-11-22T10:15:00.000-08:00

Es un ep o single o lo que sea de tres canciones. Vale la pena dedicarle unos minutos.
Tenemos dos canciones que circulan entre el country y el indie, caracterizadas por ser pegadizas y por unas percusiones y unos ritmos machacones e incansables ( "burn rubber" incluso parece tener sonidos sacados del "mechanics of destruction" de Mathew Herbert mezclados con el banjo o el instrumento q sea).
Y finalmente un tema interesante, "cremation" . Chill out , samplers, beats , y una melodía sencilla y realizada con evidente buen gusto,además de las consabidas guitarras.Un susurro sampleado, un final cinematográfico y un final de verdad hecho con infantiles ruiditos. Buena.

Michael Nyman en Valencia

2004-11-21T08:55:00.000-08:00

Domingo 28 a las 19:30 en el Palau de la Música , dentro del ciclo Otras Músicas (el minimalismo sigue siendo "otra música". Algo así como el corte inglés que mete a Wim Mertens en la sección new age. Patético).
Actuará con su big band (probablemente habrá que esperar a otra ocasión para ver un sublime solo de piano minimalista).
Más información? No. En la web del palau es imposible y en servicaixa no aparece el concierto. Imposible saber precios u otro tipo de información.
Sólo sabemos que en Castellón actúa y el precio máximo son 30 €. En valencia no puede ser mucho menos. Suspenso a la organización por no facilitar las cosas a quienes no pertenecemos al mundillo de los asiduos a la música clásica.

El carmen

2004-11-18T14:30:00.000-08:00

La pugna por el control del barrio del Carmen en Valencia parece que volverá a acentuarse.
El ayuntamiento, amparándose en el ruido y las molestias que se provocan a los vecinos utilizará la técnica que acabó con la plaza Xúquer como lugar de fiesta para los jóvenes (especialmente universitarios durante muchos años) , en detrimento de las consabidas "discotecas pijas" , que molestan igual, pero además cierran más tarde con lo cual la agonía se alarga.
Se trata de la declaración ZAS!, de un manotazo nos quitamos el problema de encima (En realidad significa Zona Acústicamente Saturada). Si se aplica, los locales de ocio tendrán que cerrar a las 2 de la noche (a las 3:30 era ya muy permisivo) y para conceder las licencias tendrá que haber una separación mínima de 65 metros entre locales.

En la plaza Xúquer únicamente quedan 2 o 3 pubs aislados ,como el Rocafull. En ningún caso se puede considerar "zona" de fiesta, está todo algo muerto.
A cambio del abandono de la plaza Xúquer tenemos a todo el pijerío universitario molestando en Mestalla, Alameda, Blasco Ibáñez, en las cercanías de las discotecas,etc. Pero es pijerío. Y se deja la pasta en estas discotecas que valen dinero,recordemos. De repente la juventud se concentra en 3 o 4 lugares en control de muy pocas manos, adonde acuden "aborregados" , y ésta es la palabra. Están cada vez más cerca de ser absorvidos definitivamente por el sistema, acabarán de estupidizarse. Y eso en edad universitaria (la élite subversiva del país, ya se sabe).Por supuesto las discotecas molestan más que un pub. En la calle se concentran las molestias pero no hasta las 4 , si no hasta las 7.Pero son discotecas y alguien sale gandando con ellas, por tanto no han de ser demonizadas, sí los pubs. Especialmente si cumplen ciertas condiciones.

Cuáles? Pues todas las que se dan en el Carmen. Fundamentalmente la subversión y la contracultura, normalmente con la música por bandera. Porque el Carmen no es sólo un barrio antiguo, es uno de los grandes iconos de Valencia.Especialmente de la Valencia viva , activa y contestataria.Esa que conviene suprimir incluso de la memoria.El Carmen es un barrio antiguo y abandonado de estrechas y laberínticas calles donde se concentra "de todo". Cualquier "movimiento" toma cuerpo aquí.
Además representa la historia de Valencia, desde aquellas carreras delante de los grises o las tertulias culturales decimonónicas ( locales como "Ca Revolta" han intentado descaradamente ser clausurados tras años de historia).
Hace años que se intenta convertir el Carmen en sinónimo de "peligro". Se ha ido introduciendo cierto tipo de gente además de pija, problemática, que vino a crispar el ambiente y contribuir a aumentar esta fama atribuida no a ellos, sino a "esa gente rara" que habita en el barrio.
Pero ahora se intenta esta medida. Se justifica en las molestias y las demandas vecinales. Pero yo creo que eso les importa una mierda. Es más, creo que los intereses van más allá de la especulación urbanística. Quieren terminar de adormecer a la población, todo está orquestado y nada es casual.

El Carmen es una molestia,no ya para Rita , si no para todo el poder establecido.
La polémica está servida (ni diré ya "lucha" u otras palabras ) y parece que no hace más que empezar.

Concierto Cocorosie y Anthony & The Johnsons

2004-11-12T13:56:00.000-08:00

Ha sido un concierto lleno de anécdotas. Para empezar la masificación de la entrada, tipo estampida, al auditorio. No había más gente que en otros conciertos, simplemente todo el mundo ha ido pronto para coger sitio.
Todo empezó con la aparición de un cantante de color con gorrito y rastas recortadas, cantando dos canciones con su guitarrita. Sin más información . No estuvo mal, pero muy típico.
Luego los teloneros ,Anthony & the Johnsons pararon una canción para ir a coger de una bolsa un triángulo que sonó algo así como 5 veces y una sexta que ya era más complejo el sonido (si,muy minimalista, pero le faltaba algo a la canción indudablemente).
En una canción salió una de las cocorosie(la morena) pero se pasó un buen rato haciendo señas a "los de arriba" porque el micro no funcionaba.Finalmente hizo el coro a pelo (espeluznante la canción, dicho sea de paso).
El cantante no dejó de hablar. Muy simpático él. Creo que nos tomó un poco el pelo porque pese a que su inglés era muy claro y se le entendía bastante bien veía las caras que poníamos la mayoría.... Iba vestido con una camiseta negra transparente, rota por la espalda y con un estampado delante con dos tetas (debajo llevaba otra de manga corta blanca,jeje).
Estuvo hablando de casas en llamas, qué harías , salvarías los tres niños , el coche, los máximos familiares posibles o...... bueno pues esta opción era quid de la cuestión y no la pillé.
Además nos preguntó varias veces si no teníamos la sensación de estar en la radio, porque él sí la tenía (qué soso el público cultureta valenciano).

Luego llegaron Cocorosie pero los micros no funcionaron y tardaro un buen rato en repararlos. Por cierto tras la primera canción una de ellas dio una indicación a los técnicos en castellano.

Anthony & The Johnsons

Cantante al piano y guitarrista. Buenas canciones, bastante simples al principio,pero emocionantes. El cantante tenía un cierto carisma, era indudable, tanto por sus "falsetes" (mas o menos) como por sus discursitos.
El momento álgido llegó cuando una de las Cocorosie se unió. La canción cambió por completo para convertirse en un piano y guitarras intensos y constantes, y un coro de la morena también constante (y sin micro). Minimalismo , en definitiva. Espeluznante, como ya decía. La siguiente canción fue igual pero con la rubia también , en la misma tesitura.
Muy buenos, a buscar sobre ellos ya mismo.

Cocorosie

Eran la estrella indudable de la noche. Empezaron con problemas técnicos y tuvieron uno de sus aparatitos soltando sonidos raros un buen rato hasta empezar a cantar. Las acompañaba el chico de antes.
El tío se encargaba de hacer los "beats" con la boca, todos esos que suenan en el disco (todos). Quizás no tanto como en la versión de estudio, pero estaban muy bien integrados en el conjunto de la música.Ríete tú de la Tagaq y sus inútiles (es decir, que no llevan a ninguna parte según dónde y cómo se utilizen) graznidos.
Y los juguetes eran eso, juguetes infantiles. Allí lo tenían . De hecho, registraban una frase suya en el aparatito, que luego la repetía incesantemente. En ese mismo aparatito la rubia producía todo tipo de sonidos (los típicos botones que suenan como un gallo, como un mobil.......... como en el disco,vamos, los mismos). Aparte tenían un arpa pequeña, una minicampanita y algún otro trastito. Todo esto acabó llevado al extremo, a lo más rebuscado. Porque sonó una nota (sólo un único sonido) como de una harmónica. Y no era una harmónica. Era "un juguete que sonaba como una armónica".
Al principio fue muy evidente qué era lo que venían a vendernos (imagen?) . Esta estrucutra, con guitarra o con otros instrumentos, las canciones más "conocidas" y ellas dos haciendo coros de todo tipo,jugando con la voz. Muy buenas, impecables , distintas de las versiones de estudio pero sin aportar demasiado, se esperaba algo más.
Los vídeos eran imágenes llenas de falos, homosexuales, sangre , unicornios (más falos) y androgínia. Eran cuadros de un pintor famoso actual (o muy parecidos) pero no recuerdo el nombre. Luego vinieron nubecillas y caballos rodados en plan dogma . Los caballos blancos con reflejos rojos (como en los cuadros. Finalmente dibujos "caseros" como en la portada del disco , imitando a los del principio (mucha androginia, sangre,lágrimas,etc.) hasta llegar a la propia portada. Fin de las proyecciones. Más o menos cuando empezaba lo mejor.
Entonces tomaron una con mucha más musicalidad. Hacían más bien relecturas de los temas, bastante modificados.
Candy land , impresionante. Impagable. Como curiosidad, el sonido descendente como un coche pasando, es una trompeta. Y la morena cantó como si de una ópera se tratase.
También interpretaron Tahiti rain song. La voz de la rubia no parecía sampleada. Aquí añadía un acompañamiento de piano (y creo que también voz operística, se me empieza a olvidar) bastante bueno.
No recuerdo más títulos, pero la morena explotó mucho su voz operística, así como el piano (más simple o más complicado, pero siempre efectivo).
En un tema instrumental (no recuerdo cual ahora) se les unieron los dos miembros del grupo anterior. Piano y guitarra. De lo mejor del concierto, sin duda. Era una de estas relecturas de las que hablaba.
Seguidamente el de la guitarra (Steve, jeje) se fue pero el cantante se quedó para interpretar juntos el tema "Beautiful boys". Muy bueno, y en el disco no está.
En la última (creo) canción incluyeron un detalle. El de los ruiditos se levantó y se puso a rapear (al menos tuvo el buen gusto de hacerlo en francés). A estas alturas ya está muy superado eso de que haya que meter un rap en todas partes para rellenar. No quedaba mal pero tampoco aportaba nada a la canción (era un ritmo monótono , sin mucho sentido enmarcado en la canción). Un postizo que rompía la armonía del concierto (y eso que estaba siendo una de la mejores canciones).
El concierto termina y se echa en falta una de mis favoritas, "by your side". Vendría como bis, lógicamente.
Personalmente me decepcionó. Volvieron a ser las del inicio del concierto, y faltaba esa especie de piano que tiene la versión de estudio y que a mí me enamoraba.
Por cierto, ellas muy simpáticas, muy llanas,sobretodo la morena. No tan comunicativas como los teloneros pero también bastante "conectadas".

En conjunto el concierto ha sido inolvidable. Interpretaciones espectaculares, canciones modificadas libremente, espontaneidad, unos geniales teloneros, emoción en la música .... no ha faltado prácticamente de nada.

Una propuesta ligeramente distinta

2004-11-10T07:29:00.000-08:00

Como todo el mundo, acabaremos publicando nuestra propuesta de lista de discos del año.
Y para distinguirnos un poco rescato una vieja idea, que próximamente plasmaremos de algún modo aquí.
Que los lectores propongan sus discos del año. Recalco el posesivo. No el que consideremos el mejor del año (más calidad musical, se entiende) , sino aquel que haya significado algo (una etapa, una situación, una sensación...) para nosotros. Eso significará que ese disco tiene poder para representar algo más que simple música, aunque sea sólo en circunstancias muy concretas. Quizás en otro momento signifique algo para otro ser humano.
Nosotros haremos eso con nuestra lista, pero pediremos participación para que cada uno deje su propia lista (foro, libro de visitras, ya veremos qué sistema.... ayuda!)

Cocorosie

2004-11-09T10:01:00.000-08:00

Como estamos entre gente humilde, obviaremos el Wintercase que ni quiero ni creo que pueda pagarme ( aunque los grupos son muy jugosos , todo hay que decirlo). Así que consideraremos como el acontecimiento musical de la semana el concierto gratuito de Cocorosie en el auditorio del colegio mayor Luis vives (buena acústica, un poco de cola para coger sitio,etc.). Donde estén promotoras locales que se quieten San Miguel, Heineken y los demás. Dicho sea de paso, los asistentes al Wintercase van a tener que correr o tirarse de los pelos porque empiezan ambos "acontecimientos" simultáneamente y no están precisamente cerca.
El concierto será a las 8 de la tarde y tendrán como teloneros a Antony & the Johnsons de los cuales no sé nada (mea culpa).
Pues eso, que el concierto promete mucho. Me gustaron las chicas estas desde que las oí por primera vez y un vistazo al google os mostrará qué opiniones hay por ahí (creo que sólo quedaba yo por elogiarlas). Su música se llama "lo fi" (etiquetas) , pero, habando en plata, son voces, simples y llanas , o sampleadas, mezcladas con una guitarra y ruidos caseros (cubiertos, juguetes infantiles,etc.) que evocan esa "maison" del disco.
Los temas son impresionantes, un ejercicio de estilo impecable. Y lo mejor, es algo totalmente reproducible en un escenario , así que esperamos un buen directo , no se trata precisamente de música de estudio.

Previo a Bergman - Lust

2004-11-08T11:59:00.000-08:00

Bergman - Lust

Difícil de encontrar incluso por el soulseek.En cierto modo es una rareza. Tiene todo el aspecto de una banda sonora , que acompaña a qué? ... La respuesta es sencilla: Al oyente.

Música orquestal (similar, por ejemplo, a la BSO de la ciudad sin límites) que evoca todo tipo de películas , que rellena los huecos de nuestros actos dándole trascendencia. Desarrollo corto aunque lento (tal como las películas ) , cadencias dubitativas e inconclusass, intervalos que catapultan la imaginación.

Dejarnos acompañar será como realizar una pequeña fantasía mezclando la música(predominantemente cuerdas) con sencillos beats que nos recuerdan que el "movimiento" no ha de cesar.

También acabo de descubrir su anterior disco, "Inner" y me vienen a la cabeza dos preguntas. Dónde se había metido estos años? Y , sin menospreciarla (a mí me gusta) , quién y porqué se inventó aquello de que la reina del trip hop español era Najwa Nimri?

Readymade - On point at red

2004-11-06T17:37:00.000-08:00

Me di un paseo por algunas brumas del pasado. Y me encontré con unos cuantos temas que me abrigaron durante todo el camino.

Acababa de encontrar On point at red, de Readymade ; un grupo canadiense (no confundir con el francés que actuó en el Observatori 2004) más bien poco conocido , que sacó este disco en el 2001. En la web hay temas de otros discos,letras,etc. Con cada escucha me han ido enamorando hasta hacerse indispensables.

Música que actúa como una nube eléctrica que va penetrando , y te rodeará en cualquier situación. Ensoñadores, deprimidos, felices, relajados, lectores, pensadores, vacíos..... Nubes de electrónica distorsionada creando atmósferas.Esa es la palabra.

Guitarras escuetas y paisajes guitarríscos, e incluso algunos beats y sintetizadores, con la elegancia por bandera y siempre bajo esa nube distorsionada. Voces que se pierden en la distancia, en la inmensidad de estas atmósferas.....y nos llevan consigo.

Habrá temas que nos llevarás por infinitos insondables pero también los habrá que nos llevarán por espacios más rítmicos , más cercanos al rock.De cualquier modo las canciones son variadas y versátiles , constantes y extensas, o cortas e intensas; prácticamente no encontramos altibajos, mantiene un excelente nivel todo el disco. Sería muy difícil elegir una, cada una tiene misterioso encanto, y a la vez todas dejan la misma sensación placentera.

Tal vez no sea un gran disco, pero sin duda no puede faltarle a nadie, siempre habrá un momento adecuado para dejarse seducir por él, y les aseguro que no les decepcionará.Entrará por la puerta de detrás silenciosamente, pero lo hará para quedarse.

P.D.: El grupo mantiene una especie de blog en su web desde el 2001 , cuando se publicó su último disco.Todavía sigue activo. Además en su página web promociona el soulseek, sin ningún tipo de complejos. Gracias al soulseek, por ejemplo , los descubrí yo. Ahora mismo es la única forma de promocionar un disco que además de desconocico , empieza a envejecer. Aunque si se publicase ahora su música seguiría igual de vigente...

Su próximo disco será "All The Plans Resting" . En la web hay una canción de ese futuro disco (grabada el pasado Junio) , así como material diverso: una versión de My bloody valentine (guardan muchos parecidos, les deben mucho,jeje), caras b , mp3 de su primer disco, entrevistas.... ,imprescindible una visita.
Derkon

Electropetardeo en ValenciaHoy habla

2004-10-30T16:48:00.000-07:00

Hace un tiempo que empezamos a hablar de Superputa y de Putilatex. Mucho antes conocíamos a Lkan. Poco a poco hemos visto que hay toda una nueva escena montada y organizada, electro-clash , electromodernor, moderneo, etc. Como ejemplo, el recientemente celebrafo festival Mira una moderna (temazo de putilátex, por cierto) .Mientras tanto Valencia estaba un tanto ajena a todo este rollo (no es que lo critique). Por ejemplo en una entrevista, Insulina and the Ponny girls dice :"Nos falta Valencia, con lo que a mí me gusta..."
Es innegable que tenemos curiosidad por verlos en acción, así que , por fin, llegan a Valencia.
Será en la sala Repvblica el día 19 de Noviembre. Y actuarán Insulina y Putilatex , en principio. Se baraja también el nombre de Lkan.
Una oportunidad para lucir esa chapa de "ser hetero también mola", de "Superputa" , conocer nuevos ambientes , o vestir normal en un mar de modernos, quedando tú como el más moderno entre los modernos. O modernillos, porque no todos son iguales. No hablemos ya de los snobs.
Esto es todo un mareo.La culpa la tiene la manía de etiquetar y la manía de denostar todo lo que no sea como uno querría que fuese todo.
De momento diremos que si ves esas páginas web de arriba, te ríes, bajas canciones , y te sigues riendo, será cuestión de dejarse caer por el concierto, porque probablemente pasarás un buen rato. O no, quién sabe. Sólo es cuestión de ponerse.

Decaen

2004-10-29T21:46:00.000-07:00

Todos recordaremos aquella moda tan noventera de la música "dream" (hoy hablamos de música discotequera) .Nos dejó joyas como aquel "Childrens" , un clásico grabado en las mentes incluso de los más jóvenes.
Pues bien, observamos un nuevo capítulo de decadencia musical, la falta de ideas provoca que se repitan las mismas canciones una y otra vez (con leves variaciones en los créditos y poco más) , que la calidad de éstas esté por los suelos y que necesiten recurrir a los clásicos para sacar provecho.
Y esta vez le ha tocado al dream. Una lástima. Una buena canción "instrumental" , a la cual le han añadido una canción . Cutre como todas, apenas coincide la tonada original con la letra nueva (Estan como superpuestas). La imagen, la típica: Tía buena, con el ventilador en la cara, haciendo posturitas en un sofá en una discoteca; y de vez en cuando, gente bailando.
Otro clásico destrozado.
Hablando del tema, una pequeña recomendación en cuanto a temas bailables, es muy pegadiza y también ha sido un éxito en Europa, quizás a otro nivel: Rocker - Alter ego .
Y por cierto, quién sabe algo de Lontano? Esos que estuvieron en el ESTE, que no vimos casi, pero que tenían muy buena pinta y de los cuáles no hemos sabido nada más (ni siquera en el Soulseek!)

¡¡A sus puestos!!

2004-10-28T20:18:00.000-07:00

Este es un llamamiento a todos los que sufrimos la venida del verano y su canción. Los rulos de Bisbal inundando la tele, los gorgoritos de unos que pretenden cantar. Las volteretas sin trágico final de un pendón vestido de metrosexual machista.La $GAE comienza a frotarse las manos... o a llorar por el inevitable fracaso que va a suponer, como ya supuso la última vez.
Señores, átense los cinturones, sujétense los tirantes de los pantalones, siéntense en sus sillas formando un ángulo recto (recuerden, el de 90º), cojánse de los reposabrazos (en caso de no tener, dejen de leer y busquen una silla decente, no sean bobos).
Si sufren algún tipo de trastorno nervioso como "la crisis bulería", "la ansiedad bisbalera", "trauma de la canción veraniega" o "el síndrome de la pachanga" le recomendamos que no siga leyendo. En caso de obviar las advertencias vertidas por mi y sufrir alguna crisis de las enfermedades comentadas, le recomiendo que me insulte en mi buzón de comentarios, se tome una pastilla Nacho Vegas y se vaya a descansar. Alomejor luego ya ve las cosas claras, puede que para ese momento yo ya le haya devuelto el insulto, pero al menos, no estará en peligro su salud.

Señoras y señores, siento comunicarles que la televisión cultural de Zp nos trae de vuelta en enero...

OT.

P.D: La organización no se hace responsable de posibles enfermedades derivadas de la noticia dada en el día de hoy y de las recaídas de los que ya las sufrían.

Ya lo comunicamos en la etiqueta del paquete de pastillas nacho vegas: OT PUEDE MATAR Y CREAR IMPOTENCIA.

Cvalda

Crítica Concierto Xiu xiu en Valencia

2004-10-25T14:38:00.000-07:00

Impactante concierto de Xiu Xiu. Una experiencia inolvidable. Obtuvo esa comunión entre público y artista a través de los sentidos que caracteriza a los buenos directos.
La pareja se compenetraba hasta límites insospechados, llegando a semejar todo uno.
Ahora sabemos cómo cantan las vísceras , nuestros oídos conocieron el sentimiento en su mejor vía de transmisión. Podíamos oir el sudor y el dolor de Jaimie dejándose las cuerdas (hacía constantemente gargarismos). Además cuando nos arrancaban acalorados aplausos y caras de ensimismamiento, ella nos compensaba rompiendo su fría concentración esbozando una agradecida sonrisa.
Un gesto tan mínimo como su música. "Ruidos" hechos con toda la imaginación imaginable, valga la redundancia, con momentos álgidos como por ejemplo, cuando electrificó 3 platos desmontados hacia arriba , para que vibraran. O cuando golpeaba con saña los platos con otros platos, cayéndosele la "paraeta" sin cesar. Y ,lo mejor de todo, es que cada sonido estaba en su sitio. Pese a salir directamente de la rabia, nada se salía de su contexto, todo formaba un conglomerado perfecto.
El otro polo del grupo es el cantante. Además de su manejo de esas extrañas clavijas que sonaban como campanas y de una especie de lira eléctrica de extraña forma, destaca su voz. La voz como una forma nueva de expresión (probablemente un mecanismo más potente de lo que intenta o "pretende" conseguir Bjork en su último disco, comentario este dispuesto para crear controversia y estas cosas entre cierto tipo de público). Pasaba del grito al susurro, para volver luego al grito más salvaje, todo ello sin olvidar los sonidos alejados del lenguaje pero que todos logramos entender, momentos de esos que hay que vivir para entender.
El concierto empezó en clave intimista. Además de los momentos espeluznantes esperables de "Crank heart" y "I luv the valley" , tuvimos gratas sorpresas de canciones eminentemente electrónicas, con inusitada ritmicidad , acompañadas de voz y guitarras, de nuevo, perfectamente compenetradas : los momentos oníricos de "little panda macelroy" , la intensidad de "clowne towne"(eclecticismo sonoro) y "bunny gamer" ( sentimiento en la voz) , "mike" (la de los platos electrificados) ...
Finalmente tuvimos un bis que ternimó de colmar nuestras expectativas. Una canción intensa que nos puso a todos los pelos de punta (lo siento no sé el título , y de hecho los otros los he ido adivinando ahora , porq sólo conocía dos) , seguida de una pieza de nuevo intimista : Por primera vez, ella canta, con voz susurrante apenas audible, acompañada por la simple guitarra y las miradas llenas de sentimiento del otro.
Con estas canciones nos llevaron por donde ellos quisieron . Con su música tenebrosa en ocasiones, y agridulcemente optimista en otras, modifició nuestras emociones , logrando una simbiosis entre nuestras mentes y la suya, gracias a un inusitado carisma para el directo. Increíble.
Chapurreó algunas palabras en un castellano más que aceptable.Pese al quasi-trance en que parece entrar en sus conciertos, aún mantiene la capacidad del habla intacta.
Impresionante. Por cierto , si alguien puede hacerse con el vídeo del concierto en Radio 3, que lo haga ya, no se arrepentirá.
Mañana por la mañana, fotos aquí, en el fotoblog.

P.D. :Antes de que alguien nos tilde a nosotros y al grupo de modernetes,matizaremos algo. Lo que caracteriza a Jamie Stewart es que cuenta historias en primera persona, y muestra sentimiento. Esos gritos no obedecen a una pose, sino a una forma de expresar la rabia que cuentan sus letras. Nadie tilda de modernos a los cantantes de flamenco, por ejemplo. Todos asumimos que es arte. Pues bien, estamos ante lo mismo. La voz como medio de expresar desde las vísceras, irracionalmente.

Derkon

Concerts de Benvinguda

2004-10-19T13:41:00.000-07:00

Empecemos por lo decente. Los conciertos GRATUITOS en el lluis vives:

-XIU XIU : Lunes 23 de Octubre a las 8 . Una gran elección . Son un grupo que crea amor y odio a partes iguales, pero muy desconocido aquí. De cualquier modo pienso que el directo será altamente recomendable , no puede faltar nadie (pasaré lista). En este caso los responsables son tranquilo niebla así que los alabo a ellos y no a la Universitat que en mi opinión no se lo merece.

-Bart Davenport ; Siwel : Miércoles 27 de Octubre a las 8.
Sólo conozco un poco a Siwel. Es joven e inexperto, su música según dicen es muy buena (no es mi estilo) , aunque en directó cuando lo ví resultó algo soso y distante. Pero le daremos un voto de confianza.

-Grupo Salvaje :Jueves 28 de Octubre a las 8. No los conozco así que poco puedo opinar de ellos. Tocaron en el último FIB pero es no es garantía de nada, vamos.

Vamos ahora con lo jugoso, el concierto principal, en la plaza de toros a las 21:30 el jueves 28:
Miquel Gil, Bebe, y Ojos de brujo.
Se trata de una mezcla difícil de casar. Un patético intento de aunar gustos variados: pijos , indies, alternativos, indipijos, nacionalistas , gente sin criterio musical, gente con criterio....
Por una parte tenemos a Miquel Gil. Acaba de actuar en el Mav2004 (especie de festival completamente alternativo y de carácter nacionalista, sin mojarme en juzgar de qué bando , aunque diré que de "los intelegentes"). No lo vi, pero me hablaron bastante bien , realiza buena música mediterránea , creo que como cantautor.
Por otra parte tenemos a Ojos de Brujo, no los conozco demasiado pero son un grupo bastante respetado, alternativo y ,en definitiva, autèntico, con una mezcla particular de estilos. Valdrá la pena verlos.
Hasta ahora nada es extraño, salvo que faltaba el grupo para el sector pijo (por llamarlo de alguna forma) o fan de los 40 de la universidad. Entonces se unen a las medias tintas imperantes y traen a un engendro producido por la industria musical más asentada , junto a la SGAE y seguro que algún sociólogo del bando oscuro. El personajillo no pasaría a mayores, pero su particularidad es que " va de" (digamos que estas dos palabars ya la podrían definir) alternativa y multidisciplinar (es que se va a meter a actriz). Alternativilla. Y lo peor es que mucha gente ha picado (me río por no llorar). No les bastó con esa canción contra el maltrato , una estrategia burda para ganarse al público con una pseudocrítica social; cuál? pues la de moda, a ella qué le importa en qué consista. Y supongo que tampoco tuvieron bastante con ese top less (poniendo cara de interesante, eso sí) en la portada de la revista 40 principales. Algo transgresor, desde luego .
Así que esperamos esa colaboración de Narayan para que nos informque de cómo sufrió en su concierto en el FRA hace dos meses (eso que sólo lo oyó desde fuera creo). Al parecer fue algo espantoso.

MAV 2004 (Algemesí)

2004-10-17T07:16:00.000-07:00

Esdeveniment tan intersant com desconegut aquesta iniciativa de "Joves per la llengua" a Algemesí. D'aquests actes fonamentals per promocionar la llengua i denunciar els excesos i abusos de cert tipus de personatges al poder. A més era de bades, cosa difícil de trobar hui a dia (prenguem per exemple l'ajuntament d'Alzira, la regidoria de Cultura podria fer o , almenys, deixar fer).
Política a banda, són molts els que utilitzen la llengua catalana per fer música de tot tipus i hem de donar-li suport.
El públic no era massa nombrós però poc a poc anà entregant-se.

En primer lloc actuava La gossa sorda.Concerts imperdonables aquests. Reivindicacions i lletres crítiques amb eixa mescla d'ska punk (crec, ejem) i dolçaines. Necessari escoltar el seu èxit senyor pirotècnic, sobre falleres parlant castellà i demés barbaritats.

Després actuà Cheb Balowski. Un altre grup que hem de vigilar. Fussió absoluta de música mediterrània , àrab, europea, etc. Si es desferen de l'aire d'orquesteta de poble que tenen serien perfectes. De totes maneres la mescla es impresionant i és obligat posar-se a ballar al seu ritme.Canten en castellà, català , àrab.... A més la ballarina és impresionant, a més d'hipnòtica. Indubtablement tenen carisma.

Finalment arribaren els bandolers, la història dels quals no té desperdici. Rock i altres estils diversos amb mala llet i xistes similars a bajoqueta rock.Va ser el se últim concert, després d'anys de carrera així q va ser una ocasió especial.No va tindre desperdici, va ser divertit. A més ja he descobert la pàgina web, www.bandolers.com. Molt bo el "capità verdolaga", el "superheroi rural, anirà com una fona a combatre el mal".Va ser divertit però ja era tard, feia fred i a la plaça quedava cada vegada menys gent.

L'any que ve, imprescindible tornar tot el món.

Observatori 2004

2004-10-13T06:57:00.000-07:00

No me apetece escribir. Sólo decir que aquí ya hemos colgado las fotos (sí, es un fotoblog lleno de fotos interesantes) del festival.

Derkon

Fisherman's Wife

2004-10-08T01:26:00.000-07:00

Emiliana Torrini vuelve, después de cinco años sabáticos y de poco esplendor, al mundo de los humanos. Vuelve con un disco que todos esperan, pero pocos han escuchado, llamado Fisherman's woman.
No, yo tampoco lo he escuchado, no puedo darles envidia.
Después del largo paréntesis que le sobrevino a la islandesa creadora de "love in the time of science" (que si bien recuerdan, es el único disco considerado como tal) deberíamos recordar su poca aparición en el terreno musical.
Alguna vez para bien, otras para mal.
Podemos recordar con anhelo y nostalgía las dos colaboraciones con "Gus gus". Why y Is Jesus your pal? en las que se limitaba a poner la voz (dos canciones muy recomendables), pero tratandose de un grupo tan irregular como una línea recta trazada por un recién nacido, estás canciones pasan de ser buenas modositas, a ser buenas buenas.
Luego sustituyó (entre comillas y paréntesis varios) a Björk interpretando la canción principal de "El señor de los anillos: Las dos torres", una canción muy bonita, muy ostentosa y muy señor de los anillos. La canción está bien, de verdad.
Y luego paso de la ostentosidad a la mendicidad, rebajandose a componerle una canción a la siempre insoportable Kylie Minogue y yéndose de ermitaña algún lugar desconocido para pedir perdón por su inmenso pecado.
Pues bien, esta señorita vuelve al mundo de los seres vivientes de la mano de este disco que podremos disfrutar (esperemos que sí) a partir de mediados de enero (que será más a finales).
Démosle un voto de confianza.

Cvalda

Selección musical en los medios

2004-09-25T01:40:00.000-07:00

Hoy hablaremos de selección musical. No hay duda de que uno de los mejores escaparates para la música es la televisión. Por ejemplo,justo después de la aparición de Emak Bakia en los cronos música informativos de algún canal, el tráfico de su último disco en el soulseek se multiplicó considerablemente.

Tomemos por ejemplo estas pequeñas promociones. Cumplen con su labor informativa.Pero caen en el error de mezclarnos a Chayanne, Alejandro Sanz,etc. con Migala, Emak Bakia, y demás grupos similares........ poniéndolos al mismo nivel. Podremos encontrar desde un amante de la buena música que se descuida y se baja alguna basura de nombre desconocido por él hasta entonces (Desde ese momento lo odiará cuando lo vea en el top 40 principales) , hasta una pija diciendo, oye, ese grupo tiene que ser lo más, y se encuentra con alguna patata del nivel de los anteriormente nombrados.

Pero el caso a destacar es el de TVE. Para qué equivocarnos ,la selección musical es espectacular. Morrissey en los anuncios de OC; The postal service en los de Urgencias; Clocks, de Coldplay, para la nueva programación cultural y de informativos; y Múm para dar paso a la publicidad.
Sinceramente.Cierto es que se da promoción.Así la gente de a pie sin inquietud musical podrá concer joyas como "Clocks". Pero también da la sensación de que "se mancha" el honor de esa genial música, al utilitzarla para algo tan banal ( Múm para presentar la publicidad.Y recordemos aquel anuncio de coches en que se utilizaba the bitter sweet symphony, algo muy criticado en su momento). Además, el público a quien va dirigida la serie The OC,por tomar un ejepmlo , jamás podrá apreciar a Morrissey salvo por el hecho de que fue al FIB y tenía que ser muy bueno porque valía muy caro.

Tomemos el ejemplo de OC, merece detenerse. Esta serie es la bazofia,la basura, la MIERDA más grande que se ha visto en la televisión en años. Por supuesto, triunfa en EEUU, y tenemos una caterva de españoles siguiendo la serie. Siempre hemos tenido series estúpidas como Melrose place y otras cuyos nombres no puedo recordar.Pues bien , ahora seguimos teníendolas. Aunque parece uqe los personajes han evolucionado.Siguen siendo guapos, perfectos, pedantes, estúpidos, ricos, cómodos ,irresponsables,americanos convencidos....... pero ahora además son INTELIGENTES. O al menos pretenden hacer como que lo son ( por ejemplo en Smallville donde abundaban diálogos vergonzantes que rallaban el ridículo de sabiondos y forzados que eran).
Se trata de la evolución del personaje estereotipado americano.Son californianos, sus únicas preocupaciones son como gastar los millones de papa y como entretenerse con tanto lujo desperdiciado, y siempre las inefables historias de amor, honor,etc. No important los estudios (bueno sí,cuando son un complemento de lo anterior) ni ninguna de las preocupaciones de la gente de a pie. Y además ahora ya no son ignorantes. Porque el nuevo perfil que nos quieren vender los estadounidenses es que su población está sana(buen sistema sanitario), y muy bien educada, se ha erradicado la ignorancia, incluso entre los pijos. Y ahora, escuchan Dead cub for cutie(fan de este grupo se declara el protagonista de la serie, elevando así el nivel de ventas y popularidad del grupo entre los sectores más pijos y snobs a los que representa).
Lo más triste es que en España hay audiencia que traga. Sueñan con ir a vivir a California entre la abundancia? Creen que esos personajes se parecen mínimamente a la realidad? Quizás sean el nuevo ejemplo a seguir, ahora ya no podremos decir que son todos torpes, tontos y estúpidos, y además se interesan por el arte y la buena música independiente ¬¬ .

Derkon

Menomena - I am the fun blame monster.

2004-09-23T18:05:00.000-07:00

En la encuesta hubo un pequeño "olvido" , estre grandísimo disco. Apareció en el 2003 pero parece ser que no será hasta este mes de Septiembre del 2004 cuando sea lanzado a la venta el álbum físicamente.Lo podemos constatar en este pdf realizado por el grupo,al parecer unos cachondos mentales o unos visionarios (www.menomena.com). Desde luego son algo fuera de lo normal y vale la pena echar un vistazo a la web,que esconde rarezas como esto(fotos espontáneas,algunas muy buenas) o esto (cuidado que ralla).

El disco es terriblemente bueno. Pero no sólo eso,si no que además es original . Mucho. Es muy difícil relacionarlo con algo conocido. Piano, baterías, saxofones, beats, todo cabe en increíbles temas. Al parecer el disco se ha realizado en dos fases, primero se hizo la música, y luego se remezcló con un programa de diseño propio. El resultado espectacular.
El piano se fusiona como nunca con la voz, el saxofón suena impresionante, a veces melancólico y espeluznante ,otras veces suena a cabaret relleno de terciopelo rojo. También la presencia ocasional de órgano(llega a recordar a portishead) e incluso coros.Todo dispuesto para la llegada de las guitarras distorsionadas y rugientes, dolorosas.
Y las melodías y canciones? En nuestros recuerdos quedarán grabadas a fuego estrofas simples y tan perfectas como en "The late great libido" (la mejor canción del disco) , "strongest man in the world" 0 "Rose".Porque,repetimos,no son canciones al uso. Rellenas de cortes, desarrollos imposibles, fusiones emocionantes, donde la voz se confunde con el piano y los beats, hasta que la guitarra y los saxos provocan el clímax. Todo sin olvidar las magníficas tormentas sonoras, a cargo de perfectas guitarras nunca olvidadas por los beats más emocionantes ( espectacular Trigga Hickups) para que a nadie se le olvide que uno de los ingredientes del disco es el rock. Como ejemplo de esta experimentación y fusión, siempre con ese aire de rareza póstuma, tenemos el primer corte, Cough coughing, donde nada es predecible hasta llegar al final, donde piano voz y batería se coaccionan mutuamente.

Destacaríamos dos temas: The late great libido (se puede oir en mi radio blog): Toda la emoción concentrada en una canción, donde el piano arrebata la intensidad a la voz, y luego el saxo se la arrebata al piano. Saxos mirando al horizonte al atardecer.Entonces irrumepen los ritmos y guitarras secas, elocuentes, que dan lugar al apoteosis final,piano+voz+batería compenetrados.
Strongest man in the world: Se inicia con un órganillo entrecortado a lo Portishead,pero es solo un pretexto para unos estremecedores y solitarios piano y voces, alternándose estos 3 elementos con gran belleza hasta que guitarras relampagueantes nos sacan del ensimismamiento hasta el final, despedido con la simpleza del mejor piano ( en canciones como "Oahu" despliega toda su intensidad, recordando a los mejores Coldplay).

En definitiva se trata de un disco que da una nueva vuelta de tuerca,original desde la primera canción (el título ya es un acrónimo de "Menomena the firts album", detalle q vi cuando lo leí en otra web,jeje). Los elementos son muy comunes pero se nos regalan unos temas de gran calidad pero también muy inclasificables,impredecibles. Espectacular, en definitiva. De lo mejor que puedas escuchar ahora mismo.

Derkon

Múm - Dusk log , nuevo EP

2004-09-17T01:30:00.000-07:00

Primero les dio por volver a la instrumentación y ahora además se meten a reciclar.Porque este EP es eso, puro reciclaje. Todos los supuestos de "summer make good" pasados por el tamiz de esa cara b que publicaron( la tenéis en el radio blog) y que rompía un poco el estilo del LP.

Pero sólo es eso, un EP sin pretensiones y bastante intrascendente. Un corolario al LP, que añade alguna novedad,cuanto a penas. Si tenemos en cuenta que apenas han pasado unos meses desde el disco y que todavía estarán bajo la resaca de perder uno de los 4 miembros del grupo, volveremos de nuevo a darles un voto de confianza, pero este es ya el último.

kostrzyn:La primera canción es muy similar en estructura a la cara b.Pero en este caso utilitza todo tipo de samplers propios del summer make good y la trompeta se erige protagonista. Bajones en que se crean acordes extremadamente sugerentes y regresos al tema principal. Le falta la sensación de madurez de la cara b , además de ser una mera repetición modificando algunos samplers. Pero el tema no está mal del todo.

This nothing in the faraway: Significa el título nada en el horizonte? Pues eso. Ruiditos repetitivos, aparentemente aleatorios y vocecita muy "summer" para rematar la faena.

Wil the sumer make good for all of our sin: Canción extraída del LP. No es extraño, ya que es como una continuación del LP así se mantiene la coherencia. Y no es de las mejores canciones del disco,por cierto.

Boots of Fog : Aquí tenemos algo de experimentación, pero sin llegar a nada. Silencio jaspeado de sonidos minimalistas (de nuevo sensación de conocerlos todos).Entonces llegan las distorsiones elegantes y distantes, le dan un toque interesante,un susurro de fondo, pero finalmente llegamos a los mismo, más acordeón y "guitarrita rara"(o lo q sea que utiliza múm recurrentemente). Y de repente un corte. Punteos y distorsiones urbanas, ritmo inconstante. Al final la acnción se despide con buen sabor de boca.

Derkon

Dusk log

2004-09-16T23:33:00.000-07:00

Así se llama el próximo ep de los islandeses múm, que auguran un posible resurgimiento después del descanso que se dieron para crear "summer make good" de nombre apetecible, pero mucho menos apetecible en cuánto a lo musical.
El disco no es que sea malo, no me malinterpreten, es más bien... flojo.
Si "Summer make good" hubiera sido un disco de debut, todos se hubieran echado a los pies de los islandeses (eso claro, si hubiera sido hace unos años... bastantes años), pero siendo como es, un tercer disco, no nos queda más remedio que suspenderlos provisionalmente. Porque todos nos arrodillamos ante "Yesterday was dramatic, today is OK" y soltamos alguna lagrimita a escondidas con "Finally we're no one". Y después de dos grandes discos, presentar un disco como Summer make good no es más que... una broma pesada... y la certeza de que la salida de la gemela ha perjudicado al grupo más de lo esperado.
Menos mal que a pesar de este disco insuficiente se les ocurrió crear "only a shiny morning puddle", cara b que por su parte, es mucho mejor que el disco entero y dejar ver un pequeño hilito de esperanza para el grupo.
Quizá este Dusk log sea una recuperación, aunque la inclusión de "Will the summer make good for all our sins?" del último álbum deja un hilito... de duda, en este caso.
De todas formas, múm presentan también la banda sonora de la próxima película de Keith Bearden, The Raftman's Razor.
A ver qué depara la nueva etapa de los islandeses, esperemos que sea para bien, aunque habrá que rezar.

Cvalda

2004-09-16T14:48:00.000-07:00

Es el momento de hablar de esa cara B que tanto prometía , "Only a shinning morning puddle".Transcrita aquí una breve descripción que publiqué ya en mi blog:

Pues bien esta cara b es "once a shiny morning puddle" y sólo ella creo q ya s mejor que todo el resto del disco nuevo.Se puede descargar desde un link akí a la derecha en mi blog.
Y qué decir sobre esta canción,si cada vez que la oigo encuentro más detalles ocultos.
La canción se compone de miles de voces electrónicas APARENTEMENTE aleatorias.Éstas incluyen sonidos sordos como bajos,toda la gama de ruiditos electrónicos típicos junto a clicks y chasquidos, sonidos más propios de múm,algo más melódicos y,quien sabe,incluso instrumentales.Y a esto le añadimos diversos sonidos típicos de PLAID con su mismo misterio,GUITARRAS ELÉCTRICAS (increíble pero cierto) y algún sonido indescriptible,como el que suena a cristal y como el que suena a gaita distorsionada (que le da una épica oculta a la canción impresionante).
La canción empieza con un inicio digno de un grupo como múm,con sonidos misteriosos y voces que se van añadiendo y presentando ascendentemente llegando a una apoteosis en apenas un minuto,que precede a un silencio y al desarrollo de la canción.
Entonces las voces electrónicas ceden protagonismo a las guitarras y más tarde todos los sonidos luchan por el protagonismo a lo largo de la canción con varias subidas y bajadas progresivas,hasta llegar al último silencio.Entonces la canción vuelve más sosegada,más plaid que nunca ,con menos guitarras y con una cadencia más rítimica,despidiendo a la canción.
Es una canción muy minimalista llena de detalles todos bien estudiados.

Derkon

Hope of the states - The lost riots

2004-09-10T16:33:00.000-07:00

Parece que estos chicos han aprendido muy bien la lección. Han aprendido a obtener la épica de Godspeed you! Black emperor y la épica de las bandas sonoras cinematográficas , a hacer gemir los violines como A silver mt zion, a crear atmósferas de ruido post-rock (por llamarlo de alguna forma rápida y cómoda), a emocionar con el sonido y las progresiones como Explosions in the sky , a experimentar con las distorsiones y la electrónica, y a amenizarlo todo con ritmos machacones y un afortunado piano que llega a ser el alma de algunos temas.

Un disco variado. La primera canción,instrumental, épica, guitarras y ocasionales guitarras, es como entrar en una película del oeste y observar pacíficamente comos e desarrolla la batalla.

Después llegan dos canciones veloces y una no tanto.Suenan como el post-rock pero tienen algo más. El ritmo que marca la batería es trepidante, y en violín o el piano resaltan el ímpetu de las canciones. Estribillos pegadizos, eficaces, emocionantes progresiones y oportunos cortes en las canciones.

Entonces una tema corto y muy experimental, guitarras con sonidos electrónicos distorsionados junto a piano y pajaritos.Genial.Pero suena a conocido,aunque ahora mismo no pueda precisar quién. Y entonces lelga la parte más intensa del disco.

Fuertes guitarras y rabiosa voz introducida por el piano que acompaña secundariamente toda la canción.Exploramos matices más sucios, potentes. También con orquestación.Apoteósica desde el principio, música épica y original, quizás de inspiración celta ( ¿?) para que una nota del piano introduzca el final.

Y llega Black dollar bills. Impresionante. Es el tipo de simpleza estilística que da en el clavo y,sencillamente,llega. Un acierto afortunado y eficiente: Un simple y estremecedor piano acompaña la melancólica canción poniéndonos los pelos de punta hasta llegar al silencion.Entonces se inicia una progresión de ruido con guitarras y piano (muy al estilo Godspeed pero más corto) para terminar con violines aserenados y alienantes (de nuevo al estilo Godspeed).Quizás esta parte final sea muy poco original, muchos grupos lo han hecho, pero en conjunto el tema resulta impecable.

Después llegan temas más felices, acercándose al country siempre con eficientes canciones.También más melancólicos (Me ves y sufres), incluído piano y algunos sospechosos altibajos en la voz.Más rock con enérgico piano (genial sadness on my back).

Y las dos últimas canciones no son muy fiables debido al amigo Soulseek....ejem....

Combina instrumentos,principalmente violines y piano, con un post-rock nada plomizo y con la épica en la justa medida para combinarlo con el mejor rock indie.Eso unido a una voz tambaleante y no siempre igual de efectiva,pero con canciones más que irreprochables.
El grupo utilitza una mezcla que suena familiar,pero a la vez distinta, y que enamora desde el primer instante, ya que todo está en su justa medida, carece de excesos y las canciones son variadas, nunca nos cansaremos de escucharlo.Además el piano le otorga un toque distintivo y encantador. A simple vista pueden parecer poco originales, porque recuerdan a otros grupos de rock o de post-rock,pero en realidad circulan en medio de otras sendas constituyendo una nueva línea que ,es evidente, funciona.

Derkon

Ingleseado pero igualmente ridículo

2004-09-08T18:42:00.000-07:00

Me llega la siguiente noticia: Alejandro Sanz publicará nuevo disco, EN INGLÉS. Me río entre dientes,pero entonces veo la coletilla y se me cae el mundo a los pies.Definitivamente, todo está perdido. Nada tiene remedio. Es una notica horrible.Atención a estas palabras, no tienen desperdicio:
“Yo no quiero llegar al corazón de todos los norteamericanos.Me conformo con que llegue al corazón de uno, Michael Moore”.
LA HOSTIA!Yo me quiero divorciar de España (musicalmente). Por lo menos hasta que Sanz se instale en una grandiosa casa en Miami,deje de pagar impuestos a España y entonces los españoles le den tal patada que le escueza el culo por años (es evidente que es no ocurrirá,porque habrá más de un español orgulloso de que este spanish soplagaiter se dé la gran vida en Miami).

Esto lo dice el ABANDERADO DE LA SGAE en su cruzada contra toda brizna de calidad en la música y,claro está,contra el top manta y contra cualquier bicho viviente que se acerque a un ordenador conectado a la red, el gilipollas integral que se queja públicamente de que a él,pobrecito, no le llega más que un ínfimo %.Así que dejemos de comprar en el top manta para que él al menos pueda comer.Pero a la SGAE dejarla tranquila pobrecita que bastante hace ya por la música patria.
Por no hablar de su último videoclip con esos aires indie-pijo-yanqui-reivindicativo-snob.

Deprimente. Voy a analizar a fondo Hope of the States a ver si me animo.

Concert Lluïs Llach

2004-09-08T08:02:00.000-07:00

A estes altures no quedarà ningú per enterar-se ,però mai se sap.
Demà dijous dia 9 actua en Sueca Lluis Llac, de bades, en la plaça de l'Ajuntament a les 11 de la nit.

Yo no he sido

2004-09-07T22:40:00.000-07:00

La culpa de que yo haya comprado eso... la culpa de que yo haya sucumbido a la tentación y me haya dignado a comprar algo que critico y que odio... algo que me enerva por su pretenciosidad, snobismo, mala educación y... no voy a decir eso, no. La culpa ha sido ni más ni menos que de... él. Toda la culpa la tiene él...

Yo no quería... yo me estuve mordiendo las uñas... cerrando los ojos para no ver... para no ver su nombre enmarcado en ese plástico que contenía... algo de lo que no me podía privar... algo de lo que no podía huir...

Me siento extraña... he lidiado batalla con mis propios ideales que siempre había prometido seguir... he sido rastrera, me he rebajado a ellos... por una canción... por una mísera canción... 3 o 4 minutos de gloria... llena de una delirante cuerda a punto de partirse en pedazos... llena de ruidos ensordecedores... y su voz... tan rasgada... tan perturbadora como su locura... como mi locura...

Debo pedir perdón... perdón a mi misma, por darles dinero a... a esos snobs que no soporto...Perdónenme queridos lectores... pero estoy exhausta, dividida en dos.

Perdónenme por mi error... pero... (debo ser valiente, dilo... sin pudor, dilo...).
Allá voy... ¡¡he comprado la rockdeluxe porque venía un cd con una de las nuevas canciones de Tom Waits!!Espero que no me lo tengan en cuenta... espero poder perdonarme...

Por cierto, la canción se llama Metropolitan Glide y formará parte del esperado Real Gone que se publicará el 4 de octubre. La canción es maravillosa... una muestra más de que hay músicos que siempre sorprenden.
Ahora no esperen que les de las gracias a rockdeluxe... que va a ser que no.

Cvalda

Hope of the states y deberes de principio de curso

2004-09-06T05:44:00.000-07:00

Hay novedades en el horizonte,mientras esperamos el cataclismo de electrónica y post rock que se nos avecina (Observatori, plaid, tortoise !!) a los valencianos.

Se llaman Hope of the States y prometen.Una primera impresión: Rock indie reconciliado con las tendencias post-rock.Cosa que parece que jode a más de uno, porque el disco parece que es bueno.

Ah! y ahora deberes. Escuchar desmembrar y estudiar esta pequeña obra maestra:

PLAID - NOT FOR THREES

Entre ríos - Idioma Suave

2004-08-28T19:13:00.000-07:00

"Que alientos de vida/ que fuegos de sol / que luz tan radiante / es ese el amor/ qué ves a tus pies/ un profunfo abismo/ tiemblas, tengo miedo/ ese es el olvido".

Con estos preciosos versos de Rubén Darío comienza el disco de entre ríos, un grupo argentino que se vio muy afectado por la crisis económica argentina hasta que se topó con el sello elefant. Ahora parece que ya son más conocidos, y no es para menos con ese pedazo de disco, que data del 2003, si no me equivoco. En realidad, Idioma suave es una simple recopilación de dos de sus ep's Litoral y Temporal. Y es que entre ríos no es un grupo pop cualquiera. La voz de Isol perfumada con las letras y el meticuloso laboratorio electrónico de Gabriel y Sebastián hacen de este disco un viaje sin vuelta al maravilloso mundo de la musicalidad, la perfección... y por supuesto, en algunas ocasiones, un viaje a los lugares más hermosos de Argentina, incluso sin conocerla. Un lugar desde donde vemos el mar desde el tiempo... o desde el litoral.

Musicalmente cabe destacar su sonido envolvente, una electrónica que al contrario que por ejemplo el sello Morr, es mucho más cálida, no cabe frialdad en los versos, en las notas. Y, aunque es casera y muy modesta, es importante enmarcar su elegancia y su perfección. Nada sobra, nada falta. Si bien es importante decir que este disco tiene un pequeño fallo (que más que un fallo es un signo de la madurez que todavía les falta alcanzar, que es muy poca) y es que le han dado mucha importancia a la voz. No es bueno, ni malo, pero en canciones como Alcancé, la voz es casi prescindible, especialmente en algún fragmento (el del estribillo) donde Isol parece cantar "a lo Ana Torroja". Aún así, la voz de Isol es deliciosa y tampoco es cuestión de eliminarla por completo, si así fuera estaríamos ante otro descubrimiento del sello Morr, y ese no es el caso, porque no son tan fríos.

Pueden parecer raros, pueden parecer innovadores, "popis", facilones o muy difíciles, pero sin duda este es un disco que no debe faltar. Y aunque las letras pueden mejorar, cabe destacar auténticas maravillas como: "tuve tus palabras perdidas en mi boca y hoy las encontré tiradas en el mismo lugar, quizás". "Salí un rato, volví roto, por si acaso quiebro en las esquinas, nunca doblo para chocar y enfrentar mis heridas sin lastimar" o "sigo secando esta flor, sigo quemándome al sol y no hay nada que decir. Tantos lunes te busqué los martes, tantas veces que no fueron viernes, y hoy no sé qué día es".

En definitiva, un disco imprescindible que se va adentrando poco a poco en tus sentidos y acaba por engancharte como la droga más fuerte.

(ATENCIÓN: Para aquel que empiece a escucharlos, advertir que solo con una vez que escuche Litoral estará cantando y/o tarareandola durante una semana entera. Delicioso).

Es bueno destacar, que este es el disco que me ha salvado de morir después de escuchar Medúlla. Menos mal que tenemos a entre ríos para salvarnos y calmarnos.

Cvalda

APEIRON - Todo sigue intacto

2004-08-27T08:34:00.000-07:00

(nota: hay un grupo de metal,creo,que se llama igual.Pero no me refiero a él)
Muy interesantes.Cercanos en concepto a los Migala Pre-último disco(música + poesía) y en resultados a los discos de Mus, son una sorpresa algo conceptual si cabe, pero de indudable interés.

El acompañamiento musical, sencillo y abrumador , electrónico o instrumental, con poemas, susurros,frases, más o menos sampleadas, de fondo ,ahogadas por la música,o como elemento principal.Para dejarse llevar per su música y no querer regresar jamás.

Las letras (las que se pueden captar), extremadamente sugerentes.

Por hacernos sentir, le ponemos un 9.

DERKON

Concurso

2004-08-24T09:02:00.000-07:00

Se subasta disco medúlla en versión soulseek sacddvdadigidvdcd.
Perfecto para la gastroenteritis, te hace vomitar y te quita el malestar de estómago en el acto.
Método terapéutico alternativo a los medicamentos químicos.
Puede producir efectos secundarios que no tienen relación con la carrera de Björk hasta ahora.

Para concursar envíe un mail felicitándonos por la maravillosa labor de descubrir la verdad absoluta sobre la música a bufamental@yahoo.es y contestando a una de estas dos sencillas preguntas:

¿Qué pasaría si Medúlla cayera en un agujero negro?

Explica la influencia de la música hispana e italiana del siglo XVI en la concepción de la electrónica experimental y el minimalismo en el siglo XIX y en el siglo XX.

No se olvide de indicar en el mail quien es (aceptamos seúdonimos), una calificación superior a 8, qué espera de este disco y qué quiere hacer con él (pueden haber varias propuestas).
Abstenganse de insultos.
Se requiere ingenio.

No se asegura la recepción del disco, podría haber terminado en el cubo de la basura antes de que la respuesta llegue a su destino.

Cvalda

Bjork - Medulla : Crítica del disco 1 (provisional)

2004-08-23T17:53:00.000-07:00

Advertimos que únicamente se trata de una amalgama muy mediocre y sin demasiado sentido ( conceptualista= moderno) de :

1.Tópicos modernillos.
2. Cantos “bjorkianos” extraídos de otras canciones anteriores de Bjork,junto a gritos y gemidos que pretenden salvar las canciones , bebiendo de fuentes directas como Operación Triunfo ,donde eran maestros del cante y del grito sin más.
3.Algunas horteradas estilísticas (por ejemplo disonancias,que quedan muy modernas pero que pocos han sabido utilizar correctamente,y desde luego bjork no es una de ellos).
4.Muchos beats realizados con voces y repetidos hasta la saciedad.
5.Gemidos de la Tagaq sin orden ni concierto.
6.Piano aleatorio.
7.Ruiditos electrónicos de los que ya eran viejos cuando hizo Vespertine.

Ahora,canción a canción:

1.Pleasure is all mine
2.Show me forgiveness

Ridícula.Una canción a capella sin ritmo y sin interés musical,no aporta nada,es simploide e infantiloide. Vale la pena saltarse el corte.

3.Where is the line

Desde que Bjork se ha hecho alérgica a los violines esto es sin duda su mayor descalabro musical. La melodía original es machacada con silbidos militares (muy estadounidenses,por cierto, un gran mercado) coros de nuevo repetitivos, voces sampleadas que desentonan (qué moderno) y algún ritmo ….original??? Es repelente.Sobretodo cuando las cosas en conjunto suenan mal,cada voz por un lado, un conjunto desentonado y con disonancias, como un cassette que funciona mal mezclado con otro que sí se oye bien. Alguien debería darle clases musicales a Bjork. Pero claro,es que así es moderno. Antes de nada advierto que la disonancia se ha utilizado antes y mucho mejor por cierto. De nuevo,no aporta NADA.

4.Vökuró

Probablemente sea una de las más decentes del disco. Consiste en una canción de corte medieval , Bjork melancólica y elegante junto a un coro de agudos y graves. Esto ya se inventó en el siglo XV.O antes. Se llamaba canto gregoriano.Aquí cantan mujeres pero poco cambia. Además algunos finales de frase son EXACTAMENTE calcados de cualquier tema representativo de la música medieval , barroca,etc. Originalidad nula. Es más bien mediocre,como el resto del disco.De hecho,si te gusta esta canción,sólo tienes que rebuscar en otros miles de artistas especializados en este estilo de música para poner las cosas en su sitio.

5.öll birtan

Un susurro y una sílaba repetidas constantentemente. Y bjork susurrando de fondo . Entonces todo eso, sin más interés melódico, aderezado con gritos y “cantes” de Bjork mezclados pretendiendo sorprender tal cual lo haría un buen concursante de Operación Triunfo (Bustamante era especialista en acabar gritando junto al acompañamiento sin más interés musical).

6.who is it

Tomemos Alarm call,cambiemos un poco las notas, y añadamos algún sonidito melancólico para crear confusión. El resultado es una canción demasiado similar a la anterior, flojilla y pegadiza,que llega incluso a ser de lo mejor del disco.

7.submarine
8.Desired constellation
9.Oceania

Las voces de fondo pretenden tener el sabor a musical ,tal cual un coro de actores secundarios acompañando la obra, que tenía IT’s oh so quiet.Pero éste desapareció mientras se meaba de la risa,así que lo único que quedan son histriónicos sonidos con un efecto más irrisorio y desconcertante que gustoso. Eso junto a una canción más bien repetitiva,poco original y sin mucho interés y algún sonido electrónico interesante pero desde luego nada original viniendo de bjork.

11.Sonnets/unrealities XI
12.Mouth's cradle

Un intento de volver a los coros de Vespertine.Pero no ,eso sería poco original.Así que añadimos un coro masculino en contraposición para rellenar una canción insulsa de por sí. El resultado es interesante a fragmentos pero acaba cansando y no es demasiado original.Una decepción cuando llegas al segundo minuto. Y la Tagaq es una patada.

13.miövikudags
14.Triumph of a heart

CONCLUSIÓN
(repito,provisional,hay que escuchar mejor todavía el disco)

Canciones insulsas , pintarrajeadas con soniditos sin orden ni concierto que incluyen desde beats muy vistos hasta voces sampleadas supuestamente originales que únicamente deslucen lo ya de por sí poco luminoso.
Todo esto empaquetado con un envoltorio de modernidad y originalidad ( la mayoría de ocasiones por ignorancia, ya que hay antecedentes bastante antiguos) , sobretodo con esa premisa de experimentar con la voz.
Además el disco es eminentemente INÚTIL: No sirve pa tranquilizarse y leer, no sirve para introvertirse,no es bailable,no es entretenido, y llega a ser apelmazante, e incluso desagradable al oído.
Pretenciosidad y nulo interés musical.Sin duda , el batacazo musical de la carrera de Bjork.

Esperemos que se recupere pronto y sepa elegir mejor a sus colaboradores, elabore algo realmente interesante y nos deleite de nuevo.

DERKON

Bjork - Medulla : Crítica preliminar (provisional)

2004-08-23T05:26:00.000-07:00

Pequeña visión de cómo debió ser la concepción del nuevo disco de Bjork a juzgar por el deprimente resultado final:

LA CONCEPCIÓN

-Oye mira. Hay síntomas de cansancio por parte de los tontos. Ya no parecen dispuestos a gastarse más dinero en boxes,sets,packs,recopilatas,etc -hablaba un representante de Universal con voz ávida-.
-Bueno,eso es problema vuestro…ejem….
-No.Es tuyo. Los ingresos bajan ,así que ya estás sacando nuevo disco.No tenías algún material por ahí preparado?
-Sí,pero el resultado no ha sido…..
-No se hable más,mañana empiezas a componer.Y ya sabes,si necesitas ayuda,en nuestros estudios hacemos milagros.
-Sí,si necesito ayuda os avisaré- (añade sarcásticamente).

Una semana después Bjork está desesperadamente desesperada.No se le ocurre nada, y sus pequeños experimentos no han sido todo lo satisfactorios que habría deseado.

-Quizás si añadimos algo de instrumentación con toques orientales,pero sin serlo, y añadimos unos beats con tu voz, podremos crear una atmósfera turbia.Crea una historia y contémosla –dijo entusiasta Leila Arab.
-Eso,beats con voces- se adelantó Dokaka-.Són la última sensación en Japón. Es lo más moderno del momento.Créeme yo entiendo de estas cosas.Es más, podemos fundamentarnos en LA VOZ!!!!! Claro serás genial,bjork,serás la mejor.Vas revolucionar la música,serás el culmen de la modernidad, nadie antes habrá hecho nada así. Un disco con voz –añadió soñadoramente mientras señalaba teatralmente la garganta de bjork-.
-No seas ridículo, eso se inventó hace siglos. Dime quién no sabe entremezclar voces y hacer beats.Tonterías –añadió sorprendida Leila-.
-aaaaaaaaaaaggggggggggghhhhhhhhhhh . UUUUUUUUUOOOOOOOOOOOOGHHHHHHHHHHHHHHHGGGGGGG –añadió lacónica Tania Tagaq.
-Ves?el mundo es nuestro Bjork!!!! Con eso nos comeremos los bolsillos de los snobs y algún gilipollas despistado que caiga en la trampa.
-Y qué opináis, Matmos? – dijo Leila inquisitivamente.
-Bueno …………ejem………… qué tal unos ruiditos? Precisamente acabamos de diseñar un nuevo instrumento que nos permitiría encontrar frecuencias distintas.Algo inclasificable.
-OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOGGGGGGGGGGGGGGGGHHHHHHH – dijo Tania Tagaq.
-Es genial,es genial!!!!- Dokaka no cabía en su entusiasmo.
-Joder, qué no ves que se está ahogando?? – añadió furibunda Leila-.
-Qué dices,si es genial.Es algo complejo Leila tu no lo entiendes.Eres demasiado cuadrada.

En ese momento Tagaq cayó al suelo haciendo movimientos espasmódicos en el aire mientras su blanca tez viraba hacia el violeta.Entonces ,ante una patada disimulada de Matmos (convenientemente registrada en su micrófono especialmente diseñado), salió disparado un cacahuete de la garganta de Tania.

- uuuuuuuuuuuuuuuuggggggggggggggggggg – dijo Tania a modo de agradecimiento.

La reunión siguió durante largas horas.Bjork escuchaba expectante,y finalmente emitió su juicio final.Se quedaría con Dokaka y con Tagaq,porque los otros los tenía muy vistos.Además hablaría con sus amiguitos de Universal a ver a quién le podían conseguir. De cualquier modo a la familia se unieron finalmente Kelis y Razhel.

LA CREACIÓN

Realmente la grabación no empezó hasta que Bjork pasó por España de camino a la Gomera y decidió empacharse de esa bebida extraña que probó en Valencia unos meses antes,la horchata.Pero cuando llegó a La Gomera estaba en mal estado y la reacción fue un poco violenta.
Entró en una especie de borrachera y entonces fraguó el plan.Era perfecto.Era la mayor broma musical jamás ideada. Mientras tiraba incesantemente de la cadena ,sus últimos resquicios de dignidad se fueron por el desagüe, pero ella no dejó de mearse de la risa.Nos la iba a clavar pero bien.
Era sencillo. Consistía en coger un puchero, y meter dentro unos cuantos tics , algún que otro sampler, y todos los grititos e intervalos musicales que pudo extraer de su anterior discografía.Tagaq aportó sus gemidos y Dokaka sus samplers.
-No deberíamos poner algo de instrumentación?
-Quieres ser conceptual y moderna o no? No te estanques, los violines están muy vistos.
-Los coros también los he usado.
-Sí,pero no sampleado.
-Está bien.Un poco de piano y punto.
-Vale pero yo me encargaré de mezclarlo.
Una vez reunidos los ingredientes quedaba montar los temas.Fue simple,sólo taparon el puchero y lo menearon.
-No deberíamos mezclarlo personalmente?
-No.Es mejor hacerlo aleatoriamente.Así se esforzarán en encontrarle un sentido.Los que lo encuentren se creerán buenos.Y los que no creerán que es demasiado bueno para ser encontrado por ellos.De cualquier forma nadie lo entenderá y todos creerán que es lo mejor.
Aún así,Bjork tenía súbitos golpes de lucidez y ponía un poco de orden en el disco.
De hecho en el último momento decidió meter un poco más todavía de su anterior discografía.Al fin y al cabo era el mejor ingrediente.
Finalmente se arrepintió pero el daño ya estaba hecho y los bolsillos abiertos en espera del aluvión de dinero.Lo único que pudo hacer fue incluir un tema de aquellos que compuso con Leila Arab.No era lo mejor,pero salvaría un poco su dignidad, aunque fuera a costa de una canción concebida para el directo y con una base digamos que "tomada prestada" de The ensemble (concretamente el tema Proposal 9).

DERKON

No son prejuicios

2004-08-20T12:11:00.000-07:00

Hace muchos meses, en este blog se pudo leer un post en este blog acerca de la música proviniente de Islandia acerca de ladonde se hablaba de un posible estancamiento.No es que a día de hoy pueda dar fe, porque Emiliana Torrini no tardará en publicar su próximo disco y Worm is green siguen esforzándose en su música (Importante recalcar la excepcional versión de "Love will tear us apart" de "Joy division" que han realizado).En realidad, hoy, e inaugurando una posible sección de críticas muy críticas, voy a hablar de la islandesa más conocida por los siglos de los siglos, Björk.Escuchado más o menos su próximo álbum (más o menos, porque lo he escuchado con cuenta gotas) podría dar un veredicto bastante drástico que podría ofender, así que aún está a tiempo, querido lector, de darle al botón "atrás" de su internet explorer. Por que no hace falta aclarar que esto es una opinión personal ¿verdad? Bien, después de la bochornosa actuación en playback en los juegos olímpicos de Atenas la credibilidad de Björk como artista genuina parece haberse caído al centro de la tierra (para mi claro, para otros el playback es totalmente obligado, pobrecita... qué lástima me da). Para que no se pierdan, indicaremos que Medúlla es un disco exclusivamente vocal para el que ha contado con muchos colaboradores que casi no merecen ser nombrados. Entre nombres ya habituales como Mark Bell, Matmos o Leila Arab se encuentran auténticas bromas pesadas como Dokaka, Tanja Tagaq, o Kelis (que solo colabora en una canción, pero que ya es bastante vergonozoso). Y otros que ahora mismo no recuerdo, ni falta que me hace.Con Matmos y Leila no me voy a meter, porque sus trabajos son auténticas obras maestras, muy destacables y merecen mi respeto.Y con Tagaq, Dokaka y Kelis no me tomo las molestias, porque lo que pueda decir de ellos se va a quedar corto. ¿Freakies? ¿Basura? Déjemoslo en que son, sencillamente, ridículos.La culpa de este mediocre disco es de Björk, por ocurrírsele la maravillosa idea de hacer un disco vocal sin contar con los colaboradores adecuados para la ocasión. Porque un disco vocal es interesante, pero medúlla no llega ni a eso, ni a interesar. Es prácticamente... como una película de Paco Martínez Soria... una estupidez que no tiene ninguna gracia.Para empezar, comentar que la mejor canción de la gira 2003 (nameless) no está incluida en el disco. Bien hecho, porque para destrozarla, mejor dejarla como está. El resto de canciones de la gira comentada han sido pasadas por una especie de máquina apisonadora que las ha dejado en material para reciclaje.Where is the line era bastante inmadura cuando la escuché en Valencia, pero ahora es el colmo. Sin violines y con unos coros tan descolocados que parecen una dentadura postiza de un elefante en la boca de una hormiga.Mouth's cradle ya era mala cuando se le ocurrió tocarla en EEUU, pero ahora es peor si cabe. Desordenada, incoherente, inmadura y precipitada.
El resto de canciones escuchadas no tiene mejor veredicto. Oceania es mínimamente pasable, aunque es muy limitada, triumph of a heart es una karvel descafeinada y submarine es una amalgama de escalofríos incómodos y voces dignas de una película de miedo. En definitiva, el disco (o por lo menos, lo que llevo escuchado) es una auténtica basura. Un batacazo de dimensiones gigantescas.Me pensaré escucharlo entero... no me apetece perder el tiempo cometiendo un grave error.

Cvalda

Famous boyfriend <=> The remote viewer

2002-09-07T14:41:00.000-07:00

Quiénes son Famous Boyfriend?
Es una buena pregunta que me hice hace mucho tiempo y aún hoy me la sigo haciendo.Porque somos muchos los que tenemos recursos limitaditos, de hecho tenemos poco más que el soulseek ... ejem....
De cualquier forma llegó a mis manos "making love all night wrong" .Bueno llegó una canción pero supe que debía bajarlo.Acerté.
Es un disco especial.Está impregnado de un aire como de principiante, casero, casual. Beats, sonidos curiosos, y mucho pop,todo muy experimental.Soñadoras,pizpiretas,animadas, inclasificables,hay de todo.Todas cortas (creo que había unas 20 ),como breves experimentos,que es lo que al fin y al cabo son.
Es interesante oir discos como estos.

Pues ahora me he enterado de que ellos ya tenían alguna otra cosa publicada y de que ahora se hacen llamar the remote viewer.
Pues bien, nunca te acostarás sin saber una cosa más.A bajar se ha dicho.